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淮海戏进入国家级非物质文化遗产名录
来源:中国淮海戏网欢迎您光临!  作者:中国淮海戏网欢迎您光临!  已阅读次:233  发布日期:2017-5-31
地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分,淮海戏作为我省主要的地方戏曲剧种之一,正迎来新的发展机遇。2008年6月14日,淮海戏正式录入第二批国家非物质文化遗产名录。淮海戏的保护和传承正式进入国家视野。
“土”味十足显现艺术魅力
淮海戏主要流行于江苏北部的淮安、连云港、宿迁和盐城、徐州的部分县区以及鲁南、皖东北一带,因属于淮海地区,旧称“淮海小戏”,至今已有200多年历史,比流行于上海、浙江的越剧大约早100年。根据民间传说,清乾隆年间(1736年~1796年),山东历城唐大牛、唐二牛兄弟来海州(今连云港)一带卖唱乞讨,沿街说唱民间故事。当地靠“打门头词”为谋生手段的邱姓、葛姓、杨姓三个小伙子跟随“二唐”学艺卖唱,并与他们一起把海、淮、沭、灌一带流行的“太平歌”、“猎户腔”及地方小调发展为“怡心调”、“拉魂腔”。后来,葛姓小伙子随唐氏兄弟去了山东,发展了“柳琴戏”;邱姓小伙子带徒弟去了安徽,发展了“泗州戏”;杨姓小伙子留在海、淮地区,形成了自己的独特风格,发展成为淮海戏。
“打门头词”就是“唱门头词”,民间艺人一人或两三人走村串户,在农家门前演唱,要点粮食和熟食。这种状态就是淮海戏的初级阶段。后来,艺人们以家族形式或亲友数人组成小戏班,开始分角色演出小型“对子戏”和只有小旦、小生、小丑的“三小戏”。再到后来,小戏班的数量多了,又受到山东柳琴戏、安徽徽剧以及昆曲、京剧等剧种的影响,逐渐形成了生、旦、净、丑等不同行当,唱腔、表演等也有所发展,演出的剧目也丰富起来,成为比较成熟的地方剧种。
早期唱淮海戏的是清一色的男演员,大约在1900年前后,淮海戏才出现了第一位女演员,名叫林六娘,林六娘嗓音特别好。接着又出现了很多女演员,其中有一个叫王大娘的,她可以说是淮海戏历史上一个重要人物,她把好多唱腔加以改造、创新,使女声唱腔更加丰富,林六娘、王大娘等淮海戏第一代女演员的出现,不仅促进了淮海戏声腔和表演的发展,也使淮海戏的舞台更加灿烂夺目。此时,各地淮海戏班社发展迅猛,单是在东海、灌云一带就有100多个戏班,从艺人员多达千人,形成了庞大的艺术队伍。
淮海戏的传承,原来主要是以家族关系办小戏班,通过血缘关系传承为主,师徒关系传承为辅,而从抗日战争时期起,有了以公家出资开办训练班的方式,建国后又由培训班发展为戏校。
很多年轻人不喜欢淮海戏,说它很土,其实淮海戏就是因为土才显现出其艺术魅力。淮海戏生长在农村,它的语言、表演等都有着浓厚的乡风野趣和爽朗明快、清新生动的美学风格。淮海戏的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和民间色彩,具有独特的艺术价值,如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字、矮步蹬等艺术表演形式,极其生动有趣。京剧大师荀慧生曾经在观看了淮海戏的演出后说:“正因为淮海戏来自农村,所以演出中带着浓郁的乡土气息,无论曲调和表演都非常朴实……戏演得很生动,哏而不俗,嬉而不谑,蛮有风趣,也极具讽喻。”
独特的历史文化价值
1940年,淮海抗日民主根据地,淮海戏艺人先后组织了“艺人救国会”、“实验小组”,编演宣传抗日、反内战的《柴米河畔》、《三世仇》、《担架队》等现代戏,极大鼓舞了抗日军民的斗志;1947年,灌云成立了“大众淮海剧团”,诞生了有史以来第一个淮海戏“剧团”。新中国成立后,淮海戏艺术进入了发展的春天,淮海戏艺人从地摊走向舞台,从农村走向城市,他们结束了那种“季节班”的演出,并吸收京剧、锡剧、越剧的营养,表演队伍日渐稳定,表演艺术越发成熟,行当分工也变得精细齐全。淮海戏业余剧团遍布城乡,根据灌云县1953年的统计,该县业余剧团就多达169个。淮阴、沭阳、泗阳等县和连云港市,先后成立了10多个专业淮海剧团。
1954年,淮海戏参加华东地区戏曲会演,由江苏省文化局定名为“淮海戏”。江苏省淮海剧团成立于1956年11月,她的前身是淮阴专区大众剧团,剧团驻地在淮阴(今淮安)。20世纪70年代末到80年代末是淮海戏活跃和辉煌的时期。1987年,全省淮海戏演出达到1852场次,观众达142万人次,约一半是在农村演出。目前,留存下来的传统剧目有《樊梨花》、《皮秀英四告》等32大本和《骂鸡》、《催租》等64单出。《皮秀英四告》、《三拜堂》、《催租》、《莲花庵》、《回娘家》等传统戏和新编古装戏《大唐女帅》、移植并改编的《节妇吟》以及现代戏《十里香》、《豆腐宴》等都被拍成电视片。淮海戏工作者们还创作、整理、改编了《拾稖头》、《三拜堂》、《催租》、《生死怨》、《临时爸爸》等百余台精品剧目,逐步形成了爽朗明快、清新生动的艺术风格。
地域文化与民俗精神的整合体
淮海地区处于北方鲁文化向南方吴文化的过渡和融合地带,因此,淮海戏的总体风格既有北方剧种的粗犷豪放,又有南方的婉约温柔,唱腔明快豪爽,乡土气息浓厚。淮海戏在苏北民间人气很旺,特别是在春节前后,农村艺人便以自编的“拉魂腔”来庆祝丰收,祈求好运。“拉魂腔”这个称呼形象地反映了其唱腔特点:尾音在平缓中突然翻转九十度,产生一种摄人心魄的艺术魅力。
淮海戏演出剧目内容大多来自淮海地区的民间传说和故事,来自淮海地区的现实生活,承载着淮海地区从古至今多方面的历史、文化信息。比如,在群众中有着广泛影响、大家都很熟悉的淮海戏传统戏《催租》所表演的内容,就是解放前地主家的狗腿子在外出催租的路上,是如何死皮赖脸、想方设法调戏良家妇女,而良家妇女又是如何巧妙周旋、斗智斗勇的。而抗战以后编演的数以百计的现代戏,又直接反映了淮海地区的革命斗争经历;建国后的淮海戏则突出表现了社会主义建设、改革开放、建设小康社会的火热生活,比如《送子参军》、《大后方》、《柴米河畔》、《拾稖头》、《借驴》、《十里香》、《生死怨》、《儿女情》、《果园风情》、《小镇有口甜水井》、《草包村长》、《粉祸》、《临时爸爸》、《永恒的彩霞》、《赶集》、《豆腐宴》、《回娘家》等。因此,淮海戏剧种有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。
自20世纪三四十年代起到目前,淮海戏一直紧跟时代发展不断编演现代戏,形成了“以歌舞演故事”的新特色、新传统,而这样的表演特色对于中国戏曲的发展,特别是有别于“话剧加唱式”的现代戏表演,具有特别重要的意义。
新老交替传承创新
尽管省淮海剧团的创作和演出一直都在进行,且不时有令人惊喜的佳作出现,但淮海戏观众的流失和市场的萎缩,就总体而言却是不争的事实。由于电视网络等现代传媒的普及,特别是港台及西方文化的冲击,人民群众文化生活日益多元化,对淮海戏的兴趣逐渐淡泊,尤其在年轻人中少有听众。专业剧团锐减,演出市场萎缩,淮海戏也未能幸免。原来,沭阳、灌云、灌南、泗阳、涟水、宿迁、东海、滨海、响水以及连云港、淮北盐场等县、市都建有专业性的淮海剧团,可现在能正常演出的只有省淮海剧团以及连云港市、沭阳县、灌南县、泗阳县淮海剧团。演出场所越来越少,后继人才,特别是编剧、导演、舞美、音乐等方面的人才特别缺乏。江苏省淮海剧团多年来为了淮海戏剧种的振兴作了艰苦的努力,也取得过一定成效,但因演职人员只拿60%的工资,艺术生产的投入更是力不从心,所以事业发展受到严重影响。
如何保护与传承传统戏曲面临着严峻的挑战,无论是大剧种还是歌舞小戏、地方剧种,都在积极开拓思路,在“传”与“承”方面下苦功。
杨秀英,淮海戏老一代艺术家,从艺已经53年了,领衔主演的淮海戏传统剧目及现代剧目多达百余出,深受广大淮海戏观众及同行的爱戴和推崇。得知伴随着她大半生的淮海戏进入国家非物质文化遗产名录,杨秀英欣喜之余,觉得肩上的担子沉甸甸的。这位老人今年已经67岁了,淮海戏需要传承,需要发展,用什么方法?她说,一个“传”字,既包含了师傅带徒弟的传授技艺之意,又有传播到群众中去的意思,而“承”既要承袭又需创新。
杨秀英与淮海戏一起经历了兴衰沉浮。离开舞台之后,杨秀英最主要的工作就是带弟子传授技艺,她曾把《认夫》传授给吴玲、朱春霞、周雪芹、孙甜甜、赵娜、芦蓓蓓等几届学生们,曾把《面对着公字闸》、《风声紧雨意浓》、《宝玉哭灵》、《失子惊疯》等传授给已有相当基础的演员们,把《三拜堂》等教给苗爱华、徐棣琴,把《樊梨花》等教给许亚玲等,杨秀英的学生们又向下一辈学生们传授着淮海戏。这些剧目和唱段将在相当长的时间内仍会作为淮海戏旦行的启蒙教育,乃至中、高级教材,而继续传承下去。而年轻一代的担子更重,他们不但要继承,更要结合时代发展进行创新传承。继谷广发、朱桂州、陈玉梅、杨云发、王保萃、杨秀英、范珍美、魏化兰、刘长珍、徐万维、魏良召、李守英、曹亚芳、杨云兰、洪家义、李岚科等老一辈艺术家之后,苗爱华、许亚玲、吴玲、魏佳宁、徐棣琴、陶化友、熊化冰、孟善荣、徐建军、张居国、祁树荣等中青年一代现在已经成为淮海戏的中坚力量,正承担着淮海戏振兴和发展的重任。
春色如许重唤生机
市区喧闹的大治路上,江苏省淮海剧团从外面看显得很安静,剧团的荷芳剧院已经成为很多外地宾客的必到之地,每年省淮海剧团的招待演出都有50多场。看原汁原味的淮海戏,是淮安人近些年招待客人的一道精美的文化大餐,淮海戏已成为淮安一张有地域特色的文化名片。
一个剧种要生机勃勃,必须要推出有影响的剧目和演员,这不仅体现出“一出戏”会使一个剧种焕发生机,而且体现出“一个人”能为一个剧种注入活力。2007年12月,魏佳宁凭借在淮海戏《豆腐宴》中出色的表演,摘得中国戏剧最高奖——梅花奖,实现了淮安文化艺术界戏剧梅花奖零的突破。据了解,《豆腐宴》还被文化部选为优秀剧目向全国剧团推荐。自1998年首演以来的10年来,魏佳宁主演的淮海戏《豆腐宴》参加了省戏剧节、第六届中国艺术节、第九届中国戏剧节等重大演出活动,并且深入基层进行巡回演出,荣获了演出百场奖、省市“五个一工程”奖、优秀作品一等奖、江苏省精品剧目奖、第九届中国戏剧节优秀入选作品奖等多个奖项。名剧出名演,名演带名团,生产出一部有影响的好戏并藉此推出一位担大梁的“腕角”,对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的。
一个剧种列入国家非物质文化遗产保护,是因为剧种仍能在今天产生影响的历史文化价值。不能实现“生产自救”的剧团,也未必能在保护的资助下胜任剧种的保护。
许亚玲作为演员,觉得现在的环境对省淮海剧团来说真是太好了,她说,政府文化主管部门很重视淮海戏的发展,青年演员对业务也是特别地用心钻研,领导人负责外面的演出联系,并及时反馈市场需要什么样的节目,我们就在团里负责创作节目,一层一级有条不紊地做着自己该做的工作,团里生机勃勃,一派繁荣景象。现在,省淮海剧团一年的演出达到200多场。许亚玲不但负责剧团的演出业务,要针对不同的演出任务组织排练传统剧目或推出新戏,而且还要经常和团里的演员去兄弟剧团指导排戏,参加他们的演出。许亚玲说,我们有责任去帮助兄弟团提高业务水平,因为大家都在搞淮海戏,目的都是为了这个剧种的繁荣发展。
人才对地方戏的保护至关重要,省淮海剧团为了储备后备人才,培养淮海戏接班人,这些年已和淮安艺校达成协议,定向招收培养的学生在学校完成6年的专业学习后,全部充实到省淮海剧团。入选国家级“非遗”名录,给从事淮海戏的人以极大鼓舞。为重新焕发淮海戏艺术的勃勃生机,江苏省淮海剧团根据淮海戏的特点和规律,采取有针对性的保护传承措施,按“非遗”保护的各项要求,将淮海戏的5年规划与目标落到了实处,通过定向传授、建立资料库、整理复排优秀传统剧目、增加演出场次等让淮海戏艺术能够再获青春。
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